[攻壳机动队]经典神作《EVA》和《攻壳机动队》大

ag8编辑 国际资讯 2019-07-16

  未来世界的视角!

  机战神作!

  《EVA》的背景是说在公元2000年,有一颗巨大的陨石坠落在南极冰山附近。由此导致的高温造成冰川融化,使得全球的水位上涨,接下来便是天灾人祸连绵不断。而在公元2015年又出现了一种新的入侵者,一种似人被称为”使徒”的巨大机械战斗群开始威胁人类的生存。这种奇特的生物被人们影射为上帝派来的使者,要来消灭作恶多端的人类,《EVA》便是以此的视角展开了关于人类命运受到冲击之后一连串的应对。

  作为经典神作,《EVA》和《攻壳机动队》在喜欢他的人心中一定有着特殊的地位!今天小编就全方位的来将两部神作作一个区分,带你重新来审视他们!其实,如果硬分的话,《攻壳机动队》大概半只脚踏在了硬科幻里,而《EVA》则是和硬科幻绝对不搭边,给我的感觉则是纯纯的软科幻!

  两大动漫女神!

  《攻壳机动队》说的则是相去不远的公元2029年,全世界都被庞大信息网络连为一体的时代,是一个变革生命的时代。人类的各种组织器官均可被人造化,因此改造一部分身体结构的人出现了,只保留大脑而全身机械化的人也出现了,更有人完全把自己变成了机器人。于是乎几乎所有人类都在此背景下进行了不同程度的改造,很多人的身体都在脖子后面有着与网络连接的端口。对他们来说,身体只是一个电脑终端而已,是一个容纳人类灵魂的容器。

  之所以说攻壳机动队只有半只脚踏在了硬科幻里,是因为他里面描述的不止是技术对人类社会的革新,还糅杂了打量对于未来社会的思考和反思,以及技术对人类带来的影响!而《EVA》在我心中,是属于抽离现实的神作,他传递的不是科幻,而是一种特殊的情感迸发!他主要抒发的是使徒来袭时的紧张刺激,以及人类在此背景生存下的紧张压抑。《EVA》抒发了一种特殊的青春,我们跟随碇真嗣的视角,体验了在世界末日视角下的特殊感情纠葛!

  有点未来警察的味道

  在《攻壳机动队》中,押井守做为一个日本人长相了他与西方人截然不同的观点和看法!他意识到操纵这个未来世界的不是华丽的想象,不是不可思议的科技,也不是花哨的打斗,而是人理智与感性的不断矛盾的冲突。这个冲突即使在物质化的世界,所激发的人的情感上的忧伤与绝望始终都缠绕着人的灵魂久久不能散去,无论人类的肉体是如何像铁一般强硬。这个动画中的反差,将冰冷的物质和激扬的感性之间的巨大距离抒发的淋漓尽致!这才是《攻壳机动队》的 可怕之处!以上,喜欢的小伙伴,请多点赞和关注,谢谢!

  第7话,副标题“偶像崇拜”。国家英雄马塞洛,在他的国家,人民都相信他是不死的英雄,但英雄其实早就死了,出现在视野里的只不过是克隆体,可是人民需要这个英雄。“笑脸男”也如同马塞洛,他本身上升为了一个精神符号,诱导了集体潜意识。

  科幻作品有一个问题就是随着时间的流逝,作品的设定一步步变成现实,后来人无法理解作者当时的奇思妙想,所以即便作品很经典,但热度不高。可经典的科幻作品依旧有回顾的必要,因为能设定出优秀科幻背景的人一定是个对社会有着深刻认知的人,对世界有着更多的思考。

  一个人在拥有自己记忆的基础上,再融合了另一个人的记忆,从本源上讲,他不再是原来的自己,95剧场版称之为进化,每个人都可以看作是以前的自己和现在的融合。集体也是每个个体的融合。

  第15话,由于作为兵器的塔奇克马开始有了独立人格,不适合作为兵器,被废弃。在这话中,由于记忆同步,出逃的塔奇克马影响了所有的塔奇克马,使它们都拥有了智慧,但也产生了很多问题。

  说起来还是挺晦涩的。

  第11话,“笑脸男”本人现身,说明了“笑脸男”的犯罪手法,他通过自己的黑客技术入侵了电子设备和电子脑,实施了“隐身术”、“幻术”。这很可怕,拥有电子脑的人被入侵了眼睛,看不到物理上存在的事物,如果被入侵的是其他重要感官,那电子脑化的人就如同一个傀儡,个体会很容易的变成另一个个体。

  了解支线,方便了解主线。

  4~6话,主线“笑脸男事件”的第一部分,讲述“笑脸男”重出江湖,对下一次的暗杀进行了预告,但事实是预告并不是“笑脸男”本人所为,进行暗杀的39人也没有一个是“笑脸男”本人。由此提出了一个设想,“笑脸男”本人并不存在,但罪犯都响应了他的号召,成为了他的复制品。

  下半部则是相对“个体/群体”差异而言更宏观的二元思考,“现实/虚幻”。

  我听过一个说法,科学的尽头是哲学。哲学也解决不了的问题或许只能依靠神,依靠宗教来解决了吧。

  第12话,分两部分。上半部塔奇克马的“出逃”,塔奇克马是9台思考战车的总称,它们同步记忆,没有差异,没有个性,但这次“出逃”的经历标志着塔奇克马开始成长,开始拥有感情,拥有智慧。

  第3话,官二代为了使自己的机器人成为独一无二的女性,用病毒迫使同型号的其它机器人自杀,最后这个机器人初步拥有了独立思考能力,帮助逮捕了官二代。

  终于看完了《攻壳机动队》的第一季,由于在看S8,《攻壳》的内核也需要去消化,看得很慢。

  优秀的科幻设定不只需要科技知识,还要依据哲学、社会学对未来进行预判,所谓合理的想象,有依据的想象。

  作读书笔记、写观后感这种事对我有些重要,有益思考,更重要的是能让我产生没有虚度的感觉。

  第18话,刺杀事件。

  《攻壳机动队》有一半是支线任务,所谓单元剧,剧情无关,但内核是逐步递进的。

  第8话,器官贩卖问题。在设定中,人可以义体化,高性能的义体价格昂贵,买不起义体的人就需要器官移植。这话出现了一个看似无关紧要的的人,器官培育公司的社长,他本人高度义体化,却没有选择人类的外表,但他拥有“Ghost”,他是人,相反的他身旁具有人类外表的秘书却是个机器人。在这话中,肉体与精神看似是不相关的两部分。

  第2话,从小体弱多病的工程师因宗教无法更换义体,肉体死亡之后脑连在机械上。脑移植,记忆、个性、思维逻辑都会移植,即使更换了机械身躯,也还是同一个人。

  《攻壳机动队》TV第一季诞生于02年,导演为神山健治。副标题为“Stand Alone Complex”,意为“独立个体的集体性”,这是本季的核心思想,一如95剧场版副标题“Ghost in the Shell”,讲的是灵魂与躯壳的相互关系,而TV版讲述的则是个体和集体之间的关系。

  《攻壳》给了一个答案,好奇心,意为即便你我被同化,好奇心也可使你我向不同的方向进化。我可能不是从前的我,但我会前进,成为一个独立于集体的全新的我。这到底是不是正确答案,我也不知道,我又不是学哲学的。

  我们每个人在社会活动中都或多或少被同化,这不是个人的问题,而是顺应规则不得不做出的让步,当我们被同化后又成为了集体,成为了规则,又反向影响了后来的个体,那我们又如何在集体中保持自我呢。这个问题在《攻壳》的世界里很直观。

  在《攻壳》的世界里,随着科技进步,对生命的定义发生变化,个体与集体之间的区别逐渐模糊,《攻壳》主要就是在探讨相对的两种事物在逐渐同化过程种,如何进行区分。主线“笑脸男”事件,讲的就是在集体中产生了名为“笑脸男”的个体,而个体又反过来影响集体,诱导了集体潜意识,是集体中的个体们成为了一个个“笑脸男”的复制品。

  比如塔奇克马之间产生了个性上的差异,有的爱讨论,有一个爱看书,比如塔奇克马共享记忆,每个都以为是自己出逃的,但它们又区分出独立个体,区分出哪一个才是“巴特专用机”,这又证明了肉体与精神密不可分。

  因为记忆可以被操作,记忆若是共享,我是“我”,你也是“我”,大家都是“我”,那我要如何才能证明我是那个最初的“我”。这个问题在如今也存在,如同媒体令大众看到媒体想看到的,你也可以做出某些行为,让大众具有你的思维,之后我中便有了你,那要如何证明,你是你,我是我,我们之间究竟还有什么个体差异。

  20~26话,剧情完结,在这个过程中,主角“少佐”也不得不扮演了一次“笑脸男”。

  可以说,它像暗夜中的一个孤单黑衣女子,还戴着面纱,偏偏又穿得很性感。

  客观上讲,只有脑髓是属于人类的。

  无

  作为百分之九十九的义体人,她算不算是人类?

  四年后的《黑客帝国》才开始讨论这一命题。

  整部《无罪》,都充斥着这种真假时间的游戏,让观众不知道哪里是虚,哪里是实。

  这一次的主角变成了素子的搭档巴特,还是一个警匪故事的外壳。

  神降合婚夜,破晓鸫鸟啼。

  《攻壳机动队》里,是警察追查一个人,查到后来,人我合一,你追查的凶手变成了自己。

  素子表面上极度坚强,因为她的身体可以不断重生,所以她战斗的时候对身体毫不怜惜,有一种令人幻灭的决绝感。

  《无罪》里有很多对时间细节的处理。

  《黑客帝国3》

  生死去来,棚头傀儡。一线断时,落落磊磊。

  也就是在追问:什么是人,什么是灵魂?

  没人会忘记川井宪次惊才绝艳的配乐《傀儡谣》——

  有些极端的攻壳粉丝甚至都不太乐意向其它人推广这个系列,因为“你们这些看不懂的人,看了也是浪费啊”。

  肉体是虚无的,载体也是虚无的。人不一定非要活在自己的肉体里,心在哪里,哪里就是你的存在。

  比如,只从故事上看,它好像是个很常规的科幻警匪剧。

  这就把传统推理类型的结局在“人”的方面进行扭转,非常的超前。

  但正因为这种虚无,所以灵魂反而能获得更大的空间。

  某个阶段看不懂、不喜欢,都很正常。

  但好像又有一种奇特的放松感。

  生死去来,棚头傀儡。一线断时,落落磊磊。

  这一段唱词搭配在《攻壳机动队》和续集《无罪》的那段未来派空镜中,体现出非常复杂的韵味和节奏。

  其实最后什么都没有啊。

  因为片子的每个细胞,都散发着一种神秘的象征意义。

  所以我觉得整部《无罪》像一次对生命的比喻。

  整部电影看完,感觉外表极其美妙,但中心是空的,像个精致的人偶。

  它们到底好在哪里?

  日本人对技术层面的较真,有时只能用变态来形容。

  而《无罪》里,是警察追查一个组织,查到后来,什么也没有,是“无”。

  这是个真假难辨虚实难分的世界,诗意地在影片中流动着,形成了挥之不去的结界。

  这种韵味绝对不可能用文字来形容其万一。

  这句话才是《无罪》的实质之一。

  更重要的一个因素就是:时间。

  这才是真正的自由。

  但从这种变态般的强悍中,我们看到了她灵魂里有种无从适从的哀伤。

  金刚经有云:因无所住,而生其心。

  她与傀儡师联网,化成了真正的程序,获得了灵魂上的自由。

  如此有内涵有深度的作品,当然与人们印象中轻松愉悦的大多数动画片截然不同。

  其实不用想那么多,看完后就一个感想——

  光从文字上看,是不是就有点让你膝盖发软的感觉。

  这个故事讲到最后,人与偶又有什么区别?

  这比《黑客帝国》第三集的那让人震惊的结局早了八年。

  《攻壳机动队》就像一个多棱角的结晶体,从任何一个角度读解,都能闪出不一样的光芒,耐人寻味。

  这部动画片还能名留影史的另一大原因,就是它独一无二的风格。

  我们也许能通过下面的动图了解一部分。

  《无罪》是用电影的语言方式和结构来表明一个世界观。

  而这一次,她的对手是传说中的黑客“傀儡师”。

  影片的高潮段落中,素子强健的机械肉体在忧伤的音乐中分崩离析,她的灵魂被程序完全吸入,这种强与弱的转换,是如此平静又惊人。

  动画电影的至高圣殿里,必须得有《攻壳机动队》《攻壳机动队:无罪》这两部片子。

  在不少人的眼中,1995年的《攻壳机动队》才是日本动画的巅峰之作,而不是红遍世界的宫崎骏。

  但片子充斥着大量关于灵魂与存在的讨论,让这部动画片几乎变成了一部哲学意义上的电影。

  若吾起舞时,丽人皆沉醉。

  这些城市空镜头其实完全反映了整个《攻壳》世界的质感,那种华丽而空虚、古老与未来交融的氛围,悲哀着狂欢的生命、诡异又谜之炫目的造型——

  无论是故事设定、人物塑造,还是视觉表现、主题阐述方面,你都可以有多种进入方式。

  看多了平庸的电影,你就会去寻找真正的特别、另类的艺术表达。

  人也不高于偶,那去追查所谓的真相并解救人类有何意义?

  就像押井在访谈里提到他的猫咪死了——

  这就是所谓《Ghost in the Shell》!

  人生在世,不过是像傀儡一样的躯壳,当灵魂离开肉体的时候,剩下的躯壳就像断了线的傀儡一样散落一地。

  这已经不是超前了,这简直超出了一般故事的境界。

  让人真真切切地感到,自己的一部分被生生掏空了,然而我却完全不知如何去应对。我如梦初醒,这才知道我对于死亡其实是一无所知的。(尼玛不就是一只猫么至于吗?)

  若吾起舞时,皓月亦鸣音。

  这些对“时间”的玩弄,让《无罪》进一步呈现出虚幻感。

  当然这种虚无感的体现并不是把画面做美了就可以。

  《攻壳机动队》最特别的一点,就是它的丰富性。

  空虚啊。

  专门镇压高科技犯罪的特殊部队——公安9课的队长草薙素子,是一位全身“义体化”的女警。

  难得的是,1995年的《攻壳机动队》是经典,是异数——你根本找不到同类。

  2004年,《攻壳机动队:无罪》在保留了上一部的精华理念外,押井守在形式上走得更远了。

  片中所有的哲学语录,其实都是过眼云烟。是众多表相中的一个。

  描述的情境是一片虚无。

  虚无啊,虚无。

  这就把传统推理类型的结局在“意义”的方面进行扭转。

  人的一生就是这样,看似波澜起伏,有血有泪,最后也就是个无字。

  人生不过黄梁一梦。

  你可以从这个表面的类型元素里去欣赏《攻壳》,但看过这部电影的人,没有人会觉得警察与黑客斗争这条线是影片的主体内容。

  就算你不去体会其中的意境,光是看那栩栩如生的画面细节,动画从业者恐怕都要流下泪来。

  《攻壳机动队》绝对是《黑客帝国》系列的舅舅级别,而且只用一部电影就达到了这样的高度。

  既勾魂摄魄,又孤寂忧伤。

  如果影片里真有所谓哲学,这大概才是这部电影的哲学(而不是片中引用的各种名人名言)。

  如果说宫崎骏的动画像个纯真善良的少年,那押井守的动画就像是哀伤寂寞的中年。

  《攻壳机动队》实质讲的,更多是素子对自我的一种追寻。

  最核心的思想大概就是反复出现的这句话:

  如果灵魂和头脑也是另一种程序,什么才算是人类?

  看豆瓣的评论,大家都被影片中各种哲学名言搞得或七窍生烟、或神魂颠倒。

  出自日本著名能剧师世阿弥的《花镜》,意思是:

  一个傀儡。

  素子本人就是一个两面性的矛盾集合体,是真实与虚拟技术的合体。

  但是,再中二的少年,也总会长大的。

  要不要命?

  影片中,那些无比精美华丽的画面反衬着内里的虚空,就像人的一生。

  整个片子到底讲了什么?

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