[廖昌永]《声入人心》出品人廖昌永的艺术之路(

ag8编辑 ag8平台 2019-07-22

  然而,廖昌永的成名之路并不顺利,其中蕴含了无数辛酸与眼泪。本期羊仔陪你听歌为你介绍廖昌永是如何从一个四川郫县的放牛娃成长为如今名震中外的歌唱家的。

  廖昌永出生在四川省成都市郫县一个平凡的农民家庭,那是处于成都平原中部的一个小县城,以出产豆瓣辣酱而闻名。虽然历史悠久,但是艺术氛围十分淡泊,更不要提高雅艺术了。廖昌永对美声初步的认识,大概便是来自于农村独有的大喇叭。每天清晨,他沿着村里的小径去上学,常常对着村头电线杆的大喇叭看得出神。那大喇叭里传出的歌声伴着田里耕作的声音一起流到到了他幼小的心灵,仿佛一切都是那么的自然,一切都那么悄无声息。但这就成了廖昌永最初的音乐启蒙。

  在茂县中学,廖昌永遇见了一位刚从师范学院毕业的音乐老师,这是他人生的第一位声乐老师。这位老师听他唱过之后说;“小伙子你的声音条件不错,应该去报考音乐学院。”这位老师认为廖昌永的嗓音条件很好并建议他报考音乐学院。高中毕业后,廖昌永报考了四川音乐学院,不幸落榜。但这并没有使他放弃学习音乐。姐姐为了使他学到纯正的美声唱法,把他带到了四川省歌舞剧院,找老师进行系统学习声乐,经过几个月的复习之后,廖昌永报考了上海音乐学院。当时上海音乐学院监考的声乐教师认为,廖昌永各方面基础比较差,但是有着很好的潜质,是一名学习声乐的好苗子,开玩笑的说:“将来如果成不了歌唱家,成为一名合唱团员还是可以的。”带着家人的期望和嘱托,带着母亲为他准备的 100 多元钱,带着几本已经翻烂的声乐、乐理、视唱练耳书籍,带着对音乐的热爱和追求,廖昌永离开自己的家乡、离开亲人,独自一人来到了国际性大都市上海,从此开始了他崭新的学习生活。他到上海音乐学院报到的第一天,由于火车晚点到上海站已经是晚上了,没有了公交,打出租车又太贵,为了省钱,廖昌永毅然决定走着去上海音乐学院,边走边打听着音乐学院的位置,此时天气下起了瓢泼大雨。大雨一直下着,眼看雨水已经湿透了妈妈刚给买的新皮鞋,他决定脱掉皮鞋,赤脚走进上海音乐学院。

  周小燕教授,中国著名的花腔女高音歌唱家,声乐教育家。被称为“中国的夜莺”。早年曾留学法国,时任上海音乐学院副院长。她曾培养出魏松、张建一、刘捷等一批优秀歌唱家。德高望重的周先生,视自己学生如自己的孩子。她对他的学生在学习上严格要求,在生活中上给予无微不至的关怀。廖昌永在周先生那儿不仅学到了系统科学符合自己个性的发声方法,而且还学到了一口流利的法语,更重要的是学到了要成为一名优秀的歌唱家应该具备的艺术修养和气质。1994 年,廖昌永第一次出国参加“法国巴黎国际声乐比赛”就获得法语奖。世界上的法国人是出了名的挑剔,一个中国人能够拿到法语奖,证明了他的实力。获此殊荣,并没有使他骄傲,他将此作为了一个新的起点,深知要成为一名优秀的歌唱家,气质和艺术修养都需要经过多次的磨练才能形成。于是,他更加的努力向着更高的奖项发起冲击。

  在他小学毕业后,廖昌永投奔已经工作的三姐,到县城中学去读书。由于这所中学大多数是羌族的学生,所以语言交流很困难,那时的廖昌永很孤僻。他们常常用本民族的语言歌唱,跳着本民族的跳舞。不懂羌语的廖昌永只能静静地在一旁观看。有一天课间休息,他在校园里偶然间听到了从校园广播里传出的一首十分动听的歌曲。歌曲朗朗上口,他边听边哼着唱。事后,才知道这首歌是著名的女中音歌唱家关牧村老师演唱的《金风吹来的时候》,这是他第一次听到的美声唱法歌曲,他被关牧村老师美妙的歌声所吸引,从而对歌唱产生了浓厚的兴趣。从此以后他便喜欢上了美声唱法,心中憧憬着以后自己也要唱出这样的歌声。

  在廖昌永七岁那年,他的父亲因病去世,丢下了妻子、三个女儿和廖昌永。母亲一个人靠种地来维持生活很艰辛,家中二姐是一名乡村教师,为家里减轻了负担,她把廖昌永带到了学校。一是帮助妈妈照顾弟弟,二是让廖昌永接触一下读书的环境。在这里廖昌永开始了他的小学生涯。

  湖南卫视的年度声音大秀——《声入人心》正在热播,并在豆瓣取得了9.1分的超高口碑。节目中一众颜值和才华俱佳的小哥哥圈粉无数,而三位出品人的专业态度也获得了一致好评。在廖昌永、尚雯婕和刘宪华三位出品人当中,廖昌永无疑是最专业极权威的,其在节目中的表现也获得了观众的肯定。廖昌永这个名字从 1997 年至今,已经响彻世界。廖昌永就是这样一个从四川农民家庭走出来的孩子,通过自身的艰辛努力,一步步走向当今世界声乐舞台,被誉为世界著名男中音歌唱家、第一华人男中音歌唱家。

  上海音乐学院是一所国际知名的音乐学院,自 1927 年建校以来,在这里培养了许多成就卓越、享誉世界的中国音乐家。在这里廖昌永过着艰苦的生活,他的母亲没有能力供他上学,他的生活费基本上都是由三个姐姐轮流给他的,为了节省生活费,他总是最后一个去食堂吃饭的人之一,虽然生活艰苦,但学习却是积极上进。入学的第一学年初,声乐系开始进行小课双选,由于廖昌永基础差,没有老师愿意接受他,但是从意大利归来的男高音歌唱家罗魏老师把他收入门下,在罗老师那里廖昌永系统学习发声方法、技巧和对气息的处理,由于廖昌永领悟能力和掌握语言的能力很强。他在罗老师那不仅学到一口流利的意大利语并且声乐演唱得到迅速的提高,成绩也从最后几名飞跃到名列前茅。由于罗老师需要出国进修,廖昌永不得不转入其他老师门下。一天罗魏将廖昌永带到周小燕教授门下,周小燕听了廖昌永的演唱,非常赞赏他。并同意了将他转入自己门下。

  1996 年 9 月,廖昌永赴法国参加“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”。在比赛中,他充分展示了高超的歌唱技巧、良好的艺术修养、细腻的感情处理,一举拿下桂冠。这也是我国选手参加该比赛获得的最高殊荣。随后廖昌永又参加了“多明戈世界歌剧大赛”和“宋雅王后国际声乐大赛”均获得第一大奖。他一年内连续三次夺得国际 A 类声乐比赛的第一名,这些都为他走向国际声乐、歌剧舞台打下了坚固的基础。

  帕瓦罗蒂

  从 2004 年开始,廖昌永开始发行流行歌曲专辑,包括《情释》、《情缘》等,尤其 2010年发行的《情缘》作为廖昌永的第二张流行音乐作品“跨界”专辑,获得年度华语金曲奖-最佳跨界专辑奖;上海世博会前夕,在“中国声音-庆世博”独唱音乐会中,廖昌永深情演绎不同领域和类型的音乐作品,超强的艺术感染力令现场沸腾……,所有这些都足以证明廖昌永的“跨界”不仅得到业内的专家的认可,更有广泛的群众基础,对于流行音乐作品的演绎方式,廖昌永有其独到的见解和处理方式。其中最重要的一点就是“跨界”并不是翻唱,必须把握作品风格进行恰当诠释。

  在廖昌永“跨界”演绎的第一张流行音乐作品《情释》中,他选择歌曲基本都是传唱度极高的经典曲目,如那英的《征服》、王菲的《红豆》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》等,这些歌曲早已经过他们的演绎成为经典,重新演绎时用说明方法来突破这种现状,廖昌永在一开始也很苦恼,因为突破经典本身就是一个难题,更何况美声这种唱法并不是大家普遍熟知的艺术形式,所以当时很多人认为这种融合的演绎形式几乎是行不通的。但是廖昌永并没有知难而退,而是在周小燕先生和邹铁夫老师的指导下,坚持以美声唱腔为基础,根据歌曲风格进行处理,抛去以前记忆中别人对歌曲演绎的干扰,把它当做一首新歌来演绎,最后终于大获成功。

  廖昌永对中国作品的演绎之所以深受老百姓的认可和喜爱,就在于他的演唱既保留了美声唱法的高雅气质又巧妙的把握和表现出了音乐的本质特性及风格属性。由此可见,“跨界”演绎的本质是以原有唱法为基础,结合歌曲本身的特点进行的一种创新交融的演绎,这种所谓的跨界,实际上更注重的作品内涵的表达和情感的表现。正如邹铁夫评论廖昌永的演唱时所说,廖昌永的对通俗音乐作品的演绎只是在美声唱法中融入了更多的流行元素,不仅保留作品的原始风貌,并且给人们耳目一新的感觉。

  “声乐跨界”是近十多年来备受关注的一种新的艺术表演形式。然而“声乐跨界”又包含多种演唱方式;例如“美通、民美、民通”等等形式的体现。如此之多的表演形式的体现,都是为了能够被观众所接受,并且改进了声乐演唱一成不变的学习方式。“跨界”一词在国外早已有之,单纯就声乐中的“跨界”,很多世界著名的歌唱家早已有过成功的先例。20 世纪末,帕瓦罗蒂在“帕瓦罗蒂和朋友们”音乐会上与流行乐大师共同合作演绎流行音乐作品,至今仍是古典与通俗完美融合的成功典范。

  而在《声入人心》的第二期,假声男高音周深就翻唱了这首歌。他的版本如梦似幻,空灵优美,让人拍案叫绝。

  跨界演唱在我国起步较晚,进入新千年才逐渐增多。吴碧霞是我国民族唱法与美声唱法“跨界”的典型代表,无论是著名歌剧咏叹调还是我国民间音乐作品,她都能够轻松驾驭,尤其在 2012年湖南卫视春晚中,她用中文演绎流行歌曲《甩葱歌》,引起社会的强烈反响。而吴碧霞与《声入人心》选手廖佳琳合作的花鼓戏版本Adele的《Rolling in the deep》和Lady Gaga的《Telephone》更是让人忍俊不禁。

  尽管“跨界”演绎已经开始普遍上演,但是其中不乏针对这种演绎形式的反对之声,廖昌永在接受《读城》访问时曾表示,他在开始决定用美声演绎流行作品时也感觉有些冒险,毕竟这种尝试在当时的国内并不多见,主要的反对声音来自通俗音乐界。甚至很多人不屑的评论道“廖昌永用美声唱通俗,简直就是个笑话”。不仅仅是在流行音乐界,在古典音乐界也有人批评这种“跨界”破坏了古典音乐原有的严肃性。针对这些反对的声音,廖昌永谦虚而谨慎的听取吸纳不同的意见,因为他坚信古典也要顺应时代的发展,当今社会是一个多种艺术形态并存的社会,只一味的追求古典音乐高雅与严肃性,是十分愚蠢的,这样会严重的阻碍古典音乐的普及。

  周深演唱《Time to say good bye 》

  廖昌永《山丹丹花开》专辑封面

  谭晶演唱《怨苍天变了心》

  廖昌永 2007 年九月份推出了国语专辑《山丹丹花开》,共收录《山丹丹花开红艳艳》、《映山红》、《吐鲁番的葡萄熟了》等 11 首中文歌曲。《父亲的草原母亲的河》是其中的代表作,是一首充满乡愁气息的蒙古族民歌,作者席慕蓉祖籍蒙古,后移居台湾,一颗饱含深情的心在歌曲的韵律中倾诉着对故乡的无限思念。在歌曲的开始廖昌永用少量的共鸣,在完美的气息控制下,使声音充满了回忆和对印象中的家乡的依恋与向往。在歌曲高潮部分,廖昌永采用古典歌剧中咏叹调的方式处理,利用全共鸣,气息上下贯通,连贯而富于弹性,如诉如泣,感人肺腑,将作者因常年漂泊他乡而忘记母语的悔恨和对家乡深深的爱表现的淋漓尽致,尤其“啊,母亲的草原,父亲的河”中,廖昌永借鉴蒙古长调的演唱方式,将“啊”在两拍之后变为“噢”音,唱腔饱满深情,配合以流畅优美的曲调,歌曲风格的蒙古特色得到鲜明体现。

  莎拉布莱曼

  廖昌永舞台照

  2007 年,谭晶用美声、通俗、民族三种唱法在维也纳金色大厅举办了个人独唱音乐会,曲目涵盖了著名的歌剧《唐璜》选段、外国艺术歌曲、中国民族歌曲《想亲亲》及流行歌曲《青藏高原》等,被称作跨界演绎中的惊鸿一瞥。而谭晶在《歌手》舞台上演唱的《怨苍天变了心》更是堪称跨界作用中难以企及的高峰。

  另一位超具影响力的歌唱家莎拉布莱曼是最早尝试跨界演绎的音乐家,她因精彩绝伦的演绎韦伯的《歌剧魅影》,使她赢得了全世界歌迷的喜爱,尤其一曲《Time to say goodbye》红遍全球,家喻户晓。

  吴碧霞和廖佳琳

  廖昌永《情释》专辑封面

  随着湖南卫视年度声音大秀《声入人心》的热播,廖昌永这个名字也被广大观众熟知。上一期,羊仔为大家介绍了廖昌永老师坎坷的成名之路,记录了他从一个四川郫县幼年丧父的放牛娃成长为屡获国际金奖的歌唱家的感人历程。本期,羊仔将为大家介绍作为一名美声歌唱家,廖昌永老师是怎么游刃有余地穿梭在古典乐与流行乐之中的。

  现在,廖昌永火出了古典音乐圈,自己并不觉得有什么特别,“和原来没啥不一样,音乐会照开,课也照上。”在他看来,一个演员靠的是艺术质量和口碑,对音乐会的投入有多少,作为艺术家长久的声誉有多少,大家都能感受出来。“如果靠一个节目维持热度,其实很短暂。”

  演员最终拼的是艺术品质

  说到身为艺术家的口碑,不禁让人想起廖昌永有几次坐轮椅登台的经历。前两年中,廖昌永有两次在上海坐轮椅上台,去年在北京,作曲家关峡的个人作品音乐会上,他也是被扶出来演唱。“有时我想锻炼一下, 结果总把自己弄伤。”说到这几次“负伤”的原因,他自我调侃。在一般情况下,由于身体原因取消演出也无可厚非,但他依旧选择“带伤上阵”。“答应人家了嘛,还是要去。”廖昌永的话中毫无偶像包袱。

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  节目中的廖昌永表现抢眼,他给出的专业点评句句切中肯綮,还不忘普及“假声男高音”等专业词汇;言谈中,他时常贡献自己爽朗的笑声,被网友戏称“歌唱家笑起来都有调儿”;看到另一位出品人当场做俯卧撑,他说一句“谁不会啊”,也跟着做了起来。

  本期作者:韩轩

  来源 艺绽

  如今,廖昌永的粉丝从古典音乐圈蔓延到普通观众群,一些网友还翻出他在2011年上海游泳世锦赛开幕式上的演出视频,他唱着唱着突然扎入水中,游出25米后又气息稳健地唱歌。观众纷纷说他是“被美声耽误的游泳健将”,被他的反差萌逗笑。

  年少的廖昌永第一次接触古典音乐,是通过村里的功放“大喇叭”——多明戈在演唱《我的太阳》。14岁的他第一次听到这首西洋歌曲,自己根本没意识到,这是他的古典音乐启蒙。高中时,身为班上文体委员的廖昌永一心想考体育学院,被发现唱歌天赋后,推荐给在四川省歌舞剧院工作的周维民教导。后来,“半路出家”的廖昌永考上了上海音乐学院,也成为成都考区中唯一被录取的一个学生。

  就是在那次比赛上,廖昌永获得了第一名,并结识了他年少时的偶像多明戈。同年,他赴挪威参加宋雅王后国际声乐大赛,此前一年,他曾前往法国参加第四十一届图鲁兹国际声乐大赛,皆斩获第一大奖。不到两年时间,连获三个国际著名大奖,廖昌永被推上世界舞台。当时的他已从上海音乐学院毕业,他没有跟随出国潮远赴海外求学或工作,而是留在上海发展。但在老师们的支持下,他国际邀约始终不断,被誉为“亚洲第一男中音”。

  四川农村走出来的歌唱家

  接到歌唱家廖昌永电话的时候,他正在广州白云机场等待起飞的飞机上。1月14日晚,廖昌永结束了头一天在广州的个人音乐会,正准备飞回上海,跟艺绽君(ID:bjvariety)约好飞机落地上海后接受采访。没想到约好后仅十几分钟,艺绽君的手机突然响了,“我的飞机延迟起飞了,我们现在聊吧。”电话那端哈哈一笑,带着歌唱家独特的浑厚发音。

  廖昌永的身材一直比较匀称,他话自己“年轻时更瘦”。1997年,29岁的他到日本参加多明戈世界歌剧声乐大赛,“有一位意大利的歌唱家,将近两米高,估计有两百斤。”那时候也就120多斤的廖昌永一笑,“可我的声音好像比他洪亮,大家都说,这么小的身板能唱这么大声,反差挺大的。”

  廖昌永的履历十分光辉,但很多人都想不到,他出生于四川成都郊区的一个农民家庭。

  本期编辑:晴二

  作为我国著名男中音歌唱家和声乐教育家,廖昌永在古典音乐圈早已声名赫赫。最近因参加综艺节目《声入人心》,他既专业又风趣的表现在普通观众中“圈了一大波粉”。就在两周前,廖昌永升任为上海音乐学院院长。原本只是四川农村中爱唱歌的小伙儿,经过自己的努力,已成为古典音乐的行业翘楚。

  本期监制:周南焱

  在廖昌永之前,很少有古典音乐艺术家作为导师或出品人参加综艺节目。他愿意做这个尝试,与其说是为了推广古典音乐,还不如说是为了改变人们对古典音乐的刻板印象。显然,他做到了。

  对于从四川考学到上海来的廖昌永,生活肯定有烦心事:上学时离开家乡久了感觉孤独、生活贫苦没钱吃饭、出身贫寒难以和大家合群……“后来工作被身边人误解,种种情况都有,这些时候我就去唱歌,唱着唱着,不开心的事就忘了。”廖昌永说得淡然。

  音乐会自然就是“拉出来练练”的赛场。就在他刚结束的广州个人音乐会上,他不仅自己登台,还带上了综艺节目中几个年轻的学员。“唱的时候我心里就想,哎呦这感觉太好了,几个小朋友虽然声音稚嫩,但是身上的朝气我特别喜欢。”廖昌永又一次露出了在节目中展现的“慈父笑”,“我希望大家能多关注古典音乐会,关注我们的小朋友。”

  声乐这条路其实残酷,能登上舞台的都是金字塔顶尖的人物,廖昌永能成为塔尖的珍珠,自然也不容易。大二时,廖昌永的导师罗魏出国进修,把他托付给著名声乐教育家周小燕。周小燕班上的学生来自全国各地,在这群佼佼者中廖昌永并不显眼。直到一次音乐会选拔,身为替补的廖昌永在三天之内背熟了其他人都没背下来的谱子,引起了周小燕的关注。

  “从事声乐要有好的老师和专业的指导,但自己的努力同样不可缺少。”廖昌永说,声乐这条路漫长而孤独,但他从来不觉得苦。“我是碰到开心的事就唱歌,碰到不开心的事也唱歌,只要在琴房呆了一个小时以上,出琴房的时候我就挺开心的。”

  “大家可能觉得从事古典音乐的人总是严肃的、保守的,其实我们平时上课都很放松,排练也都挺好玩的。”廖昌永说,在形象上,过去歌剧服装和道具又大又重,演员要高高大大的才撑得起来,现在时代变了,歌唱家不一定都得是大胖子。

  “我从小就爱游泳,当时导演说想试试,我觉得挺好玩的就答应了。”廖昌永又是哈哈一笑,“没想到我游得还挺快。”他觉得做声乐演员和做运动员很像,“前期准备非常重要,需要练声,保持声音状态。”

  小身板却唱出了洪亮歌声

  《声入人心》里因为“反差萌”,廖昌永圈粉无数。

  2011年上海游泳世锦赛开幕式,演唱主题曲的廖昌永唱到一半时游到舞台对岸继续表演。图/视觉中国

  廖昌永:有。我们排练过四五次,还专门请了一个专业游泳教练来教我,怎么能游得更标准一些。

  那段日子,他一年有一半时间在海外工作,为了不输给外国人,廖昌永会利用刷牙洗脸等所有空隙时间,听当地的电视节目,强迫自己的外文发音和本地人一样。“就像‘我爱你’和‘我恨你’的口语语气如何区分,你必须知道。”

  “那种使命感,让我从未后悔”

  在娱乐至死的年代,美声、歌剧都是小众的狂欢,收视率、话题热度、点击量似乎成为古典音乐最难以逾越的三座大山。因此当《声入人心》邀请廖昌永担任出品人时,他是持观望态度的,“虽然我期待这样一档综艺节目,但我也很担心把美声做成娱乐化的选秀节目。”

  2013年,廖昌永在国家大剧院版《塞维利亚理发师》中饰演男主角“费加罗”。图/视觉中国

  廖昌永并没有在海外留学的经历。正如他所说,从18岁进入上海音乐学院,直到现在都没有“出去”过这个院子。

  然而近两年,年过五十的廖昌永逐渐减少了自己的演出数量,将更多精力投入在教学工作中。2019年1月8日,廖昌永被任命为上海音乐学院院长。职称的提高面临着更多责任在肩。廖昌永说,到了这个年纪,他需要更认真地思考,如何把自身经验,传递给更多的年轻人,让自己的艺术生命不止是一个人在歌唱,“人要做每个年龄段应该做的事情。”

  然而在综艺《声入人心》热播后,廖昌永却因“反差萌”圈粉无数。不时在台下忘情地跟唱,偶尔点评时爆发出爽朗的笑声;一条几年前在某晚会上唱歌到一半,突然跳下泳池的短视频,更是让这位本该严肃古板的歌唱家,一时间成为网友的“快乐源泉”。谈及这段经历,廖昌永笑称回看后竟发现泳衣显得腿那么短,上岸后头发还意外地组成了颗“心”。但面对这样丢掉艺术家包袱的建议,廖昌永当时却是毫不犹豫答应的,“为什么不呢?”他反问道,“大家都觉得歌唱家应该端着,但歌唱家也是普通人,我们只是从事的职业不一样而已。”

  从上海音乐学院的教授、系主任到副院长、院长,在近三十年的教学工作中,廖昌永不仅把自己的经验传授给了更多年轻人,同时也做了中国艺术歌曲的收集和研究工作。他坦言,当年在海外获奖,看到《环球邮报》报道舞台上最优秀的歌唱家是中国人,他很自豪;而如今看到学生们在声乐比赛中获得成绩,除了自豪,还有难以言说的愉悦。“我的老师们曾是非常优秀的艺术家,但他们无私地把自己的经验传授给我们,让我们少走弯路。当我只是一个歌唱家的时候,不会想到这么多;而教学工作让我更丰富了。”

  廖昌永说,古典音乐的学院派并非大家想象中的严肃、沉稳,反而是先锋且活泼的。平时上课,廖昌永也经常和学生一起做游戏,一起跳上、爬下,就像和孩子玩耍一样,“我希望大家能看到,唱歌剧和音乐剧的演员们,并不是大家固定模式中的大胖子,其实颜值也挺高的,挺活泼的。”

  农村娃考进上海音乐学院

  2016年,与国交在国家大剧院演出。

  “如今唱的是人生阅历”

  廖昌永:他告诉我这个是世界游泳锦标赛新的主题歌,问我可以游泳吗?我说我会游啊。然后问我可以唱到一半的时候游一段吗?我说可以,那我们试试吧。(有犹豫或者怀疑?)没有,我就觉得挺好玩的。

  关于做一档美声类的电视节目,廖昌永很早便向电视台提议过。作为中国男中音的代表人物和一名声乐教师,他经常感受到大众对古典音乐的偏见:端着架子、传统古板、不接地气,是久闻的刻板印象。他迫切希望有一档节目能够告诉大家,究竟什么是真正的美声。然而他的提议却总是被拒绝,“你这个做出来没人看的。”

  在《声入人心》的舞台上,大多数选手都是大学刚毕业,或从事美声工作不久的年轻人。每当看到他们为梦想迸发出的活力,廖昌永总是抑制不住内心的激动和欣慰,“在他们身上能看见我年少时的影子。”

  放弃美国邀请留院任教

  受访者供图

  热点追问

  那时每天廖昌永沿着崎岖的田间小路上学时,常常听到大喇叭里传出悠扬的歌声。直到14岁时,他第一次听到喇叭里传出穿透了整个自然和山村的声音,那是多明戈在演唱《我的太阳》。这是他第一次接触古典音乐。

  廖昌永:想不起来了,就是想着我多长时间能到,站起来后,是不是能够卡在节奏里。这是很困难的,因为你在水底是听不见上面的声音的。所以我游上去后,一站起来,哎?音乐到哪了?

  那时廖昌永所有的专注力几乎都在歌唱上,每天宿舍、教室、食堂,三点一线。家里每个月只能提供六七十块钱的生活费,廖昌永就省吃俭用,每天趁同学快吃完饭才去食堂,因为他通常只点一个素菜;他的大部分钱都用来买音像资料、演出服、谱子,一些乐谱甚至要亲自手抄。但廖昌永坦言,自己其实很少因生活感到焦虑,“因为实在不好的时候,那就(过得)简单一点呗。”即便是如今事业有成,廖昌永依旧吃得很简单,也很少为自己购置新衣服,除非有非常重要的演出,才会买一件得体的礼服。“平时生活当中谁也不会天天穿礼服嘛,这样太累了。”

  如今的廖昌永会说,他早已经过了追求声音之美的年纪,或者说他想寻找的不仅仅只是声音的状态,而是声音与音色情感内在的平衡,他不断地调整自己的音调,在每次表演时都能找到声音最舒服的状态,“当你作为一名成熟的艺术家,你唱的更多是生活的阅历,人生的感悟。那种歌声的表达,其实是更加迷人的。”

  新京报:当时你游上来后,好像也没有顾上整理头发?

  毕业前,廖昌永其实已经拿到三个国际上最重要的大奖,优秀的国际表现,也让他像其他歌唱家一样,得到了海外抛来的橄榄枝——美国大都会歌剧院的邀约,希望廖昌永能够到美国工作。歌剧院不仅为他提供生活费和免费的住房,还邀请他太太一同前往。美国大都会歌剧院是艺术家最向往的殿堂,普拉西多·多明戈、帕瓦罗蒂都曾在此登台献唱。“其实蛮诱惑的。”廖昌永纠结了半年时间,眼看着身边的歌唱家一个个走向海外,他更加为之心动。

  廖昌永:(笑)这跟我从小喜欢体育、喜欢锻炼有关系。其实确确实实对我来讲是不累的,好像扒拉了七八下就到了。

  1988年,廖昌永拿到了四川唯一一张上海音乐学院的录取通知书。报到那天大雨倾盆,廖昌永怕弄坏了妈妈特意给他买的新鞋,赤着脚踏入了心心念念的学府,这一入门便是三十余年。

  年轻时曾尝试男高音

  廖昌永出生在四川成都郫县的普通农民家庭。父亲早早去世,家里只有姐姐们和母亲。母亲早上打谷子,出去晾谷子;铺完谷子后下雨了,马上又要挑进来,太阳出来后再挑出去,如此循环往复。“心里特心疼她,就觉得我是家里唯一的男人,应该有所担当。”

  “唱到第三首就觉得快吐血了”

  2007年,廖昌永与刘欢、莫华伦一同演出。图/视觉中国

  2017年,上海音乐学院建院九十周年,廖昌永带伤演出。

  在上海音乐学院任教期间,廖昌永也多次利用海外演出机会,邀请更多艺术家回国任教。他说服的理由也千奇百怪,“我学音乐的时候,你们都是我的偶像!现在学校需要你们这些有海外学术背景的歌唱家。”目前上海音乐学院声乐系百分之七十的归国教授都是被廖昌永“说服”回来的。去年年底,他还从美国大都会年轻艺术家中心“寻”回了两位年轻艺术家。

  找到声音最舒服状态

  新京报:2011年上海游泳世锦赛开幕式上的一段“游泳”视频最近突然火了,当时是如何和导演沟通的?

  然而《声入人心》播出后却一炮而红。节目中美声、歌剧等演员对流行歌曲的古典化改编,以及对经典音乐作品的传播,都让不少网友将其誉为“神仙节目”,提高了综艺审美的档次。而廖昌永在节目中的表现同样圈粉无数,不仅多次普及《Non Piu Andrai》《Ah,Mes Amis》等作品,花絮里还曾用假声唱起《学猫叫》;当另一位出品人刘宪华现场做俯卧撑时,他应了一句“谁不会啊”,就摩拳擦掌跟着做了起来。

  “唱歌能打散生活的不如意”

  刚上大学时的廖昌永,和《声入人心》中的选手年龄相差无几,同样对未来充满着迷茫和期待。

  有一段时间,他很喜欢唱男高音,“因为我的第一位老师就是唱男高音的”。直到有一次,当着外国专家的面表演,唱完,老师说,“你如果一直这样唱会把嗓子唱坏的!”

  “期待,却怕它太过娱乐化”

  采写/新京报记者 张赫 杨畅

  他爱上了歌唱,这种热爱不带任何功利性,“开心的时候我想唱歌,不开心的时候我也想唱歌。心里的纠结,生活的不如意,都随着歌声飘散了。”但那时廖昌永并没想把唱歌作为职业。毕竟农村的生活,离音乐太远。直到学校文艺汇演上他演唱的一首歌,让音乐老师如获至宝,“你的嗓音条件不错,该去考音乐学院。”启蒙老师免除了他的学费,从零教他学乐理,“那时我发现,如果不唱歌,生活就会很无趣。”

  初见廖昌永时,他刚刚结束某场会议,独自一人拎着公文包,风尘仆仆地进入酒店。没有助理围绕,没有艺术家本能的疏离感,一进门便热情地与记者挨个儿握手。镜头下,廖昌永不带任何妆容,简单的黑色礼服搭白色衬衫,是艺术家面对外界最得体且舒适的方式。

  参加《声入人心》有过担心

  新京报:这需要提前训练吗?

  但倔强的廖昌永并不服输,和老师斗争了半年时间,一次次地尝试着男高音的作品。老师耐心地帮助他了解换声区,找到最舒服的换声点,并鼓励他一定能成为很好的男中音,“后来我也面对现实了,确实超过声音极限,我可以唱下来一两首歌,但第三首就觉得快吐血了,男中音能让我更好地歌唱。”在之后的两个多月,廖昌永很快将自己的音域扩宽了两个八度;老师给他一首新歌,不到三四天就能把谱子全部背出来。

  曾经,廖昌永的名字只活跃在小众群体当中。那些常年流连于歌剧院、热爱古典艺术的人们,将其誉为中国一流男中音。上海音乐学院院长、图鲁兹国际声乐大赛一等奖、多明戈世界歌剧歌唱比赛第一名、宋雅王后国际声乐大赛一等奖、在维亚纳金色大厅举行独唱音乐会等遥不可及的头衔和经历,让廖昌永和其他艺术家一样,被圈外人奉上高雅艺术的神坛。

  最终,他拒绝了大都会歌剧院的邀约。对方为他的决定感到诧异,他们从没见过可以抗拒大都会歌剧院邀请的艺术家。“现在我也不后悔。”廖昌永说。

  但一位老领导的挽留,却左右了他的决定。“留下来吧,我希望你能够立足中国,放眼世界。国外需要优秀的艺术家,国内的观众同样需要。”老领导希望他能够留在上海音乐学院任教,未来把中国的作品带到国外去唱,再把国外的朋友邀请到中国,做中西方音乐文化交流的桥梁。这是廖昌永第一次有了种使命感。

  新京报:在游了一段时间后,气息竟然还是那么的稳定。

  虽然每个出品人的欣赏眼光不同,但是廖昌永老师却每次都那么严格,无论是对于自己的学生还是其他的学员,都给一种威严感。但是,对于马佳突然使用摇滚腔他却是非常不赞同的。廖老师觉得这是对于嗓子的一种伤害,甚至是与后面的推介人起了争执。

  声入人心:真正的老师——廖昌永,虽严厉,但却是最爱护学生的人

  《声入人心》这一档综艺中,总共有三位出品人,除了尚雯婕和刘宪华之外,廖昌永老师看上去是最不该出现在这档节目上的。毕竟,每次看到廖老师就是在春晚的舞台上,就算廖昌永老师的歌声再好听,与大家的距离总是那么远。但是在这档节目里,真的让人看到一个艺术家该有的样子。

  而廖老师所有的出发点,都让人十分暖心,原来这个有距离感的人,也不是那么的严肃,他也会看到刘宪华“被翻译”而出言调侃,原来一向严肃的廖昌永老师是这么可爱的人。

  声入人心:真正的老师——廖昌永,虽严厉,但却是最爱护学生的人

  一向给人温文尔雅的感觉的廖昌永,却为了一个学员以后的艺术生涯,坚决站了出来。作为老师,他要教的就是告诉学生,该好好保护自己的嗓子。在专业上,更是将自己所学尽授,在组队的表演中,让这些学生有了质的飞跃。他或许是严厉的,与学员甚至是观众之间都有些巨大的距离感,但他却是温暖的。

  面对没有走到最后的周深,他爱惜这个特殊的嗓音,所以邀请他参加春节文联大联欢。对于年纪最小的四小只,虽然严格,但看到他们的进步,却笑开了花,邀请他们参加音乐节,肯定他们努力的结果。像是这样有天分,还没有定型的孩子,廖昌永老师是费尽心思的去爱护。

  他真的做到身为老师的职责,教书育人,将艺术在这一群年轻人身上传承下去,知识、态度、对艺术的追求等等,能成为廖老师的学生,一定是一大幸事。在你努力的道路上,有一个长着督促着,管束着,为你前行的道路上指路,这要比自己摸索轻松了不少。

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